Bin-jip (2004)

Um jovem vagabundo invade a casa de estranhos e mora nelas enquanto os donos estão fora. Para pagar a estadia ele realiza pequenos consertos ou faz limpeza na casa. Ele costuma ficar um ou dois dias em cada lugar, trocando de casa constantemente. Até que um dia encontra uma bela mulher em uma mansão, que assim como ele também está tentando escapar da vida que leva. A fim de escapar do casamento infeliz e a vida vazia, ela se une ao novo amigo e, sem trocar palavras, a dupla passa a invadir outras casas.

Bin-jip, conhecido internacionalmente como 3-iron e como A Casa Vazia no Brasil, é uma produção coreana dirigida por Kim Ki-Duk que recebeu 3 premiações no Festival de Veneza 2004. Além disso tem nota de 8,0 no IMDb.

O roteiro de Bin-jip foi escrito em apenas um mês, as filmagens ocorreram em apenas 16 dias e a edição do filme foi concluída em 10 dias.

Bin-jip é um filme que vai agradar principalmente ao amantes do bom cinema, que estão cansados de cinema pipoca e auto-explicativos. E vai ser recebido com estranheza por quem quer tudo demasiadamente mastigado, pois não nos entrega tudo em mãos.
Maravilhoso, sensacional, espetacular. Bin-jip é um dos mais surpreendentes filme realizado nos ultimos anos, e nos trás a premissa maior do cinema, falar através de imagens, de maneira magnífica diga-se de passagem. É incrivelmente bem feito. Sem grandiosidades, conquista pela simplicidade.

Se usa pouco as palavras nesse filme. Se mostra mais com as ações. É tenso, as vezes revoltante, as vezes engraçado. Um filme acima de tudo sério. Que fala de amor, de relações humanas, de submissão. No cinema de Kim Ki-Duk, temos que buscar mais pelas imagens e pelos sinais que pelas palavras.

Quer assistir a essa poesia em forma de filme? O torrent já inclui as legendas em português, ok?

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Tulitikkutehtaan Tyttö (1990)

The Match Factory Girl (conhecido no Brasil como A Menina da Fábrica de Fósforos) é uma produção finlandesa dirigida por Aki Kaurismäki.
The Match Factory Girl é um filme sobre uma existência vazia, uma existência que se resume ao trabalho na fábrica de fósforos, livros românticos bobos e eventuais bailes frustrados. Após essa longa existência patética, Iris, uma jovem supervisora de embalagens de fósforo, compra um vestido, vai à uma discoteca mais descolada que os bailes que costumava ir, e tem sua monótona vida modificada por um homem bem vestido que a convida para dançar e ir ao seu apartamento.
Grávida e feliz, ela aprende sobre a realidade da vida quando o amado envia o cheque para um aborto.
Impressiona muito a vontade do diretor, Aki Kaurismäki, em dizer até onde uma pessoa sem horizonte pode ir. Ele está longe de ser otimista ou ter uma visão romantizada e longe de dar qualquer perspectiva a ela. Mas transforma a vida de Iris de um drama silencioso e frio à uma comédia de humor negro.
Mas o que é curioso neste singelo trabalho é que o embrião do cinema do Kaurismäki está todo lá: como as questões sociais se misturam com as questões individuais numa narrativa que foge do realista e que buscam, em vez disso, um tom de fábula, como a miséria da vida se expressa através de personagens mudos ou silenciosos. Porque não há muito diálogo, mas há abundância de significado, tudo é cheio de drama humano. No fundo Kaurismäki apela para os nossos sentimentos e compaixão com o drama da protagonista.
Assistir a The Match Factory Girl é beber da cultura finlandesa, além de ser realmente uma obra-prima. É um filme com um sentido e que certamente tem uma mensagem para todos nós.
Afinal, um filme com uma nota de 7,7 no IMDb merece ser visto com legendas em português, vocês não concordam?

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The Usual Suspects (1995)

Cinco bandidos são presos e "enfileirados" para identificação pela polícia de Nova York, acusados de roubar uma carga de armas. Um deles é um ex-policial que se virou para o crime no passado mas está tentando entrar na linha, outro é um aleijado que fala mais que o homem da cobra e, assim como os outros três, vive de pequenas traquinagens e maracutaias aqui e ali. Ao saírem da delegacia, os cinco unem suas forças num roubo infalível e, mais tarde, se envolvem numa jogada grande demais para a sua alçada, arquitetada por um chefão misterioso conhecido somente como Keyser Soze. Quando as coisas dão errado, o aleijado é o único que cai nas mãos da polícia, narrando os eventos que levaram o instável grupo de marginais até ali. Mas o delegado encarregado das investigações acha que falta algo no caso, que crie um elo que possa ser possível saber quem é Keyser Soze...
The Usual Suspects (ou Os Suspeitos, no Brasil) tem um excelente roteiro. É simplesmente fantástico o modo que a obra envolve as pessoas e as deixam intrigadas até a fantástica conclusão. Um dos filmes mais inteligentes já produzidos, apesar de confuso prende todos a tela. É impossível não reconhecer uma obra como essa. O filme é completado pela ótima trilha sonora, que contribui com o envolvimento das personagens com seus respectivos objetivos. The Usual Suspects é um filme brilhante, com grande elenco e excelente direção, além de um roteiro excepcional. A notoriedade e inteligência, que é seu ponto forte, fizeram com que o filme arrebatasse dois Oscar em 1996 (Melhor Ator Coadjuvante e Melhor Roteiro Original).
Bryan Singer estreou muito bem, fazendo sua obra-prima. Caiu nas graças de muita gente com este filme, um thriller narrado em flashback. Não há provavelmente melhor forma de se definir The Usual Suspects, uma obra que muitos incluem dentro de qualquer lista de melhores filmes de suspense e mistério de todos os tempos.
Excelente história com um roteiro primoroso, bons diálogos e com uma direção perfeita. Para quem gosta de filmes desse gênero, é imperdível! E o danado do filme está aqui, com legendas em português:

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Before The Rain (1994)

Milcho Manchevski vem do mundo dos videoclips e sua experiência em cinema explora o mesmo clima: cenas fissuradas, de montagens rápidas, clipadas em rostos e movimentos. Before The Rain (Antes da Chuva, no Brasil) arrebatou o Leão de Ouro do Festival de Veneza de 1994 e foi indicado para o Oscar de melhor filme estrangeiro.
Tendo como pano de fundo as turbulências políticas da Macedônia e a cidade de Londres, em Before The Rain três histórias de amor se cruzam e se completam na densidade narrativa, os mesmos personagens se revezando.
Em 'Palavras', Kiril é um jovem monge que vive em um monastério medieval isolado nas montanhas. Sua rotina é quebrada com a chegada de Zanira, uma menina albanesa, que é perseguida por um grupo armado da região que a acusa de ter matado um parente. Kiril a esconde sem o conhecimento dos superiores e é expulso do monastério. Em 'Rostos', Anne é editora de uma agência de fotos, em Londres. Ela se vê dividida entre dois homens: Nick, seu fiel marido e Aleksander, um exótico fotógrafo de guerra. Mas um incidente em um restaurante muda tragicamente sua vida. Em 'Imagens', Aleksander é um premiado fotógrafo que questiona seus relacionamentos e decide partir. Depois de reportar a miséria humana de vários países, volta para a Macedônia, o seu país. Idealista, ele viaja e reencontra seus parentes. Presencia a intolerância, uma guerra fraticida e cruza o caminho de Kiril e Zamira.
Três histórias. Três amores impossíveis. Uma única guerra.
Before The Rain tornou-se um cult por vários motivos. Um filme absolutamente brilhante, precursor do estilo Iñarritu, Guy Ritchie e Tarantino de construir roteiros. Milcho Manchevski guia o seu espectador através desse fascinante filme, tendo como veículo uma bela fotografia que se vale de enquadramentos muito bem feitos. Valendo-se dos recursos da montagem dialética e de um roteiro que caminha pelo tempo sem preocupação alguma de ser linear, Manchevski projeta na tela as atitudes inconsequentes e incoerentes do ser humano, que revela sua selvageria fugindo da ética e correndo para a intolerância cultural.
É historicamente tido como o primeiro filme produzido na Macedônia independente após a dissolução da Iugoslávia. Combina política e poesia, com uma estética MTV. E essa pérola você pode assistir aqui com legendas em português:

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Babam Ve Oglum (2005)

Sadik foi um jovem estudante universitário politicamente ativo e se tornou um jornalista de esquerda nos anos 70, apesar das expectativas do seu pai de que ele se tornasse engenheiro agrícola e administrasse a fazenda da família numa aldeia turca. Na madrugada de 12 de setembro de 1980, quando um súbito e impiedoso golpe militar assolou a Turquia, Sadik não conseguiu acesso a qualquer hospital ou médico e sua esposa termina por morrer enquanto dava à luz à única criança do casal, Deniz. Depois de um longo período de tortura, prisão e medo, Sadik volta a sua aldeia com Deniz, que ainda não conhece o avô, já com 7-8 anos de idade, sabendo que será difícil de corrigir as coisas com o seu pai, Huseyin. E no meio daquela família ligeiramente excêntrica, a criança servirá na reaproximação entre seu pai e seu avô.
My father and My Son, ou na língua turca Babam Ve Oglum, produzido em 2005 e dirigido por Çagan Irmak, consegue fazer grande parte da platéia se emocionar. Não é por menos. A produção relata com rara sensibilidade os sentimentos de uma criança, seu pai e seu avô. Costurada em um roteiro de raro brilho, a história se renova a cada fato inesperado que se sucede na tela, conferindo à obra o caráter instigante que leva ao desejo de que não termine. A história é apresentada a partir do olhar ingênuo da criança, que detém uma fértil imaginação capaz inclusive de encobrir os dramas vividos por seu pai, quando foi perseguido pelos militares; não menos densos que a briga com o avô, um turco caponês conservador e rancoroso. A relação conturbada do revolucionário com o pai, na verdade, maquia um amor incondicional entre ambos, que arrebata os três personagens centrais de My Father and Son.
Com impressionantes 8,9 no IMDB, esse belo e emocionante filme turco fará chorar aqueles com algum sentimento mais aflorável. Na Turquia o filme foi visto por 4 milhões de pessoas na primavera de 2005, se tornando um dos mais bem sucedidos filmes turcos da história. Um jornal local, em Istambul, informou que 78% das pessoas que assistiram alegaram que choraram pelo menos uma vez durante o filme.
Uma história simples que se torna um filme triste, pungente e também divertido sobre pessoas comuns. Um magnífico trabalho, que apresenta atuações brilhantes de todo o elenco e uma coleção de momentos espetaculares, isso tudo sem o uso de nenhum efeito especial, de nenhuma força sobre-humana ou nenhuma paisagem fantástica. Você sentirá após o filme uma vontade imensa de encontrar seus pais, e ter certeza que eles estão bem, fazendo-os saber uma vez mais que realmente se preocupa com eles. Este filme faz pensar mais profundamente em valores que nos fazem humanos, tocando fundo a sua alma. Altamente recomendado.
E essa obra de arte você encontra aqui, com legendas em português...

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Masters of Horror - Segunda Temporada (2007)

A segunda temporada de Masters of Horror mostra episódios que contam com a direção de nomes consagrados como Brad Anderson, Stuart Gordon, Ernest Dickerson, Peter Medak, Norio Tsuruta, Rob Schmidt e Tom Holland, além de Dario Argento, John Carpenter, Mick Garris, Joe Dante, John Landis e Tobe Hooper, que já dirigiram episódios da temporada anterior.

Apesar da primeira temporada da série não ter feito grande sucesso na TV norte-americana, a série ganhou uma segunda temporada, com alguns novos diretores e outros retornando, seja para continuar com assustadores episódios ou então para tentar uma nova chance.
O formato é o mesmo da primeira temporada, com 13 episódios de 60 minutos cada. Os temas são variados: demônios, psicopatas, vampiros, bruxas, abortos, eutanásia e até palhaços assassinos (!!!). Outros episódios também tratam do conflito eterno entre homem e natureza.

Baseado num conto de Clive Barker temos "Valerie On The Stairs", dirigido pelo criador da série Mick Garris. Já em "The Black Cat", Stuart Gordon faz uma semi-adaptação bastante interessante de um conto de Edgar Allan Poe.

O destaque fica para "Family", episódio do John Landis. É um episódio muito bom, apesar de fugir um pouco dos padrões da série. Harold Thompson é um serial killer meio Norman Bates, que está compondo uma família de esqueletos em sua casa, em um subúrbio americano bastante pacato. Um casal de jovens se muda para a casa da frente, e ele fica obcecado pela mulher.

Atenção especial também para o episódio “Sounds Like”, dirigido por Brad Anderson. Um supervisor de controle de qualidade que monitora os telefonemas de uma companhia desenvolve um senso de audição. Após a morte de seu filho essa habilidade se desenvolve monstruosamente a ponto de forçá-lo a tomar uma medida drástica para silenciar seu problema antes que fique louco.

Se você gostou da primeira temporada de Masters of Horror, não deixe de conferir essa segunda e derradeira temporada com legendas em português...

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Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Charles Kaufman é um caso raro em Hollywood, onde o roteirista consegue chamar tanta atenção quanto as estrelas que atuam nos filmes em que escreve. Kaufman já havia escrito algumas obras-primas, como os magníficos roteiros de Quero Ser John Malkovich e Adaptação, mas em Eternal Sunshine of the Spotless Mind se superou.
Com direção de Michel Gondry, parceria que já tinha sido feita no menos conhecido "A Natureza Quase Humana", Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças teve orçamento de US$ 35 milhões.
Joel e Clementine formavam um casal que durante anos tentaram fazer com que o relacionamento entre ambos desse certo. Desiludida com o fracasso, Clementine decide esquecer Joel para sempre e, para tanto, aceita se submeter a um tratamento experimental, que retira de sua memória os momentos vividos com ele. Após saber de sua atitude Joel entra em depressão, frustrado por ainda estar apaixonado por alguém que quer esquecê-lo. Decidido a superar a questão, Joel também se submete ao tratamento experimental.
Para quem gosta de colocar rótulos nos filmes, Eternal Sunshine of the Spotless Mind é uma comédia dramática com pitadas de ficção científica, mas, principalmente, é uma história de amor. Só assim para definir este roteiro que mistura diversas influências e que faz rir (com inteligência), se emocionar (sem lágrimas fáceis) e pensar (muito). Quando você acha que está entendendo onde tudo aquilo vai dar, há uma reviravolta e a história muda de direção e até de estilo.
O estrelado elenco, que soma alguns bilhões de dólares nas bilheterias e também excelentes filmes, aceitou trabalhar por quantias bem mais baixas que o seu normal. Este tipo de comprometimento só acontece quando há a possibilidade de trabalhar com diretores conceituados, roteiros diferenciados, ou papéis completamente opostos ao que geralmente lhes é oferecido, mas que podem render atuações fortes e sérias chances na temporada de prêmios.
Quanto aos efeitos especiais - nota-se aqui a influência de um homem como Gondry que conhece bem o mundo dos videoclips e da direção artística - é interessante ver um filme utilizando de efeitos especiais que não sejam explosões ou carros voando pelos ares, principalmente porque todos os ótimos efeitos usados em Eternal Sunshine of the Spotless Mind são realmente necessários para que a história progrida. Juntando isso com a excepcional montagem, que vai ligando tudo de maneira brilhante e juntando cenas bem distantes em sua temporalidade com uma suavidade incrível, podemos dizer que a parte técnica está impecável. A fotografia é linda, realista, o que contrasta justamente com todo o mundo onde a história está se passando, e as músicas são bem bonitas e tocantes.
Existem várias maneiras de se contar uma história de amor, mas esta foi uma das mais originais. Quantos de nós já não desejaram ter a oportunidade que este filme oferece? Se você acabar com as lembranças, o amor acaba também? A memória dolorosa de qualquer experiência ainda é pior do que nunca ter experimentado a dor? Quem já não quis esquecer alguém do dia para noite?
Se alguém um dia teve um relacionamento que marcou sua vida, não tem como sair ileso depois de assistí-lo. É um filme tocante. Eternal Sunshine of the Spotless Mind é isso mesmo, uma grande reflexão sobre escolhas e destinos da vida.
As legendas em português estão junto com esse filmão! Tá esperando o que para assistir então?

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Jacob's Ladder (1990)

Jacob é um ex-soldado no qual a Guerra do Vietnã deixou marcas profundas e irreversíveis. Constantemente Jacob vê seres estranhos ameaçando-o de morte, com suas lembranças do passado ao lado de sua família se misturando a alucinações desconexas de algo que aconteceu na guerra e que alterou radicalmente sua percepção da realidade. Contando apenas com o apoio de sua namorada Jezebel e de seu amigo Louis, Jacob tenta descobrir a causa verdadeira de seus delírios.
Jacob é um mistério que vai sendo revelado aos poucos. O filme, porém, é muito mais do que ele, e para compreender o que está se passando com a mente do sujeito é preciso saber “ler” as pistas enviadas pela exímia direção de Adrian Lyne. Os nomes bíblicos dos personagens (Jezebel, Gabriel, Sara, Paulo) informam ao espectador que há mais no quadro pintado pelo filme do que conseguimos ver. Mas o que seria esse mais? Como explicar as premonições, os fantasmas, as visões bizarras do protagonista? É tudo esquizofrenia ou há algum elemento sobrenatural por trás de tudo?

É difícil acreditar que Jacob's Ladder foi dirigido pelo mesmo homem responsável por “Flashdance” e “9 ½ Semanas de Amor”. Aliás, o roteirista Bruce Joel Rubin é o mesmo de “Ghost”. Não há dúvida de que ambos fazem, aqui, o melhor trabalho de suas carreiras. A concepção visual é rica, a trama é coerente e muito bem bolada, e o filme funciona como um todo, desde a abertura literalmente explosiva até o final impactante e melancólico.

Bruce Joel Rubin escreveu o roteiro de Jacob's Ladder nos anos 70 e durante anos tentou levá-lo às telas sem sucesso. Foi apenas quando o projeto chegou às mãos de Adrian Lyne que o filme realmente saiu do papel, com o diretor trabalhando com Rubin para reescrever o roteiro.

É um sombrio e inquietante thriller que ilustra à perfeição o modo como funciona uma mente esquizofrênica. O tema do trabalho do diretor Adrian Lyne é o tênue limite entre sonho e realidade. Toda a atmosfera do filme funciona no sentido de deixar a platéia no escuro. Lyne investe em um visual pesado, escuro e de poucas cores, para transformar o seu filme em uma espécie de pesadelo gótico inspirado por pinturas macabras de Francis Bacon. O longa-metragem investiga com perícia os limites entre o que é real e o que é ilusão.
Uma pena a péssima tradução do título para o português (Jacob's Ladder = A Escada de Jacó). Nada a ver com Alucinações do Passado.

Uma curiosidade: todos os quatro títulos da série de jogos Silent Hill contém referências ao filme Jacob's Ladder. Silent Hill gradualmente declina da normalidade estilizada e decai para o que parece uma lembrança próxima da estética visual do filme. E os monstros de Silent Hill, a maioria das vezes, aparecem com as mãos tremendo rapidamente de lado a lado, de um jeito anti-natural e bizarro, uma ligação direta com o estilo visual de Jacob's Ladder. Silent Hill 2 implica a noção da cidade ganhar aspecto de purgatório pessoal, outra similaridade com o tema do filme. Outra referência forte é no jogo Silent Hill 3, no qual se usa o nome Bergen Street para a estação de metrô onde Heather se encontra. A estação de Bergen Street é uma parte significante em Jacob's Ladder e o cenário se parece muito. Similarmente, o "Mundo do Metrô" em Silent Hill 4: The Room, que é surreal e tem saídas bloqueadas, parece muito com o filme.

Jacob's Ladder é o tipo de filme cujo final acende uma luz diferente sobre tudo o que veio antes. Acredite: depois de uma sessão de Jacob's Ladder, você vai querer rever o filme para tentar refletir sobre tudo o que viu. A experiência fará o filme crescer ainda mais para os amantes de tramas complexas e diferentes. Jacob's Ladder é um filme para guardar na estante.

E a doideira está aí, junto com as psicodélicas legendas em português!

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The Thing (1982)

O filme de John Carpenter The Thing é considerado por muitos como o melhor filme de terror de todos os tempos….intenso, atmosférico, imaginativo e surreal. Mesmo sendo este um remake do filme de Christian Nyby, ‘The Thing From Another World’, de 1951. Mas isso não invalida o trabalho de John Carpenter, que se valeu basicamente da idéia de um ameaça alienígena descoberta no gelo glacial. E as semelhanças terminam aí.
No verão de 1982, um time de doze pesquisadores trabalha numa remota estação na Antártica e descobre um ser alienígena submerso na neve há mais de 100.000 anos. Descongelada, a criatura mutante sobrevive mimetizando corpos, substituindo-os por cópias perfeitas e levando em pouco tempo toda a base americana ao desespero em uma situação claustrofóbica e paranóica onde ninguém confia em ninguém. Como destruir um inimigo onde cada célula pode se transformar em um organismo independente ??
John Carpenter é o tipo de diretor que sempre causa controvérsia com seus filmes, senão pela temática abordada, então pelos resultados alcançados. Isso porque as opiniões sobre as produções desse cineasta conseguem oscilar entre extremos, sendo definidas por uns como clássicos e taxadas, por outros, como fracassos perfeitamente dispensáveis para qualquer expectador. Ao longo de sua carreira, dificilmente John Carpenter conseguiu arrancar elogios dos críticos cinematográficos, que sempre desprezaram o potencial e o talento desse diretor. Por outro lado, a maioria dos fãs dos filmes B de terror o consideram um mestre no gênero.
The Thing é uma produção que reúne elementos de ficção científica e terror no estilo mais sombrio requerido para um filme deste porte.
Batizado no Brasil como O Enigma de Outro Mundo, um título até bem escolhido, este filme enfrentou grandes dificuldades em seu lançamento nas terras do Tio Sam. Exibido nos cinemas norte-americanos em 1982, The Thing enfrentou uma forte competição com o lançamento quase simultâneo de ET- O Extraterrestre, o que fez com que beirasse o ostracismo. O filme foi considerado um fracasso de bilheteria, inclusive porque o diretor vinha de seguidos sucessos comeciais, como Halloween de 1978. Mas com o advento do home vídeo, CD e TV a Cabo, a produção foi revalorizada e tornou-se "cult".
The Thing é uma produção com muitas qualidades técnicas e criativas. No IMDB tem uma classificação de 8.1, o que é notável. Completamente claustrofóbico e com efeitos especiais excepcionais (estamos a falar de 1982), o filme realmente é bom, tem um argumento excelente e direção divina.
Esse é mais um daqueles clássicos que você não pode deixar de assistir! E as legendas em português vêm de sobremesa:

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Rules Of Attraction (2002)

Não se deixe enganar pelas aparências. Apesar de ter o astro de Dawnson's Creek como protagonista e ser rotulado como uma comédia dramática, Rules of Attraction (Regras da Atração) não tem nada a ver com o seriado de TV cheio de adolescentes inteligentes e românticos que falam demais e agem de menos. Pelo contrário. Os diálogos rebuscados simplesmente inexistem na fita e a relevância no conteúdo fica mesmo para as cenas de sexo, drogas, orgias e violência. O filme é uma adaptação para as telas do livro de Bret Easton Ellis, o mesmo escritor de American Psycho. Há inclusive uma interessante ligação entre as duas obras, já que Patrick e Sean Bateman, os perturbados personagens principais dos dois filmes, são irmãos no universo criado pelo autor! O longa é escrito e dirigido por Roger Avary, roteirista que criou diversas histórias ao lado de Quentin Tarantino enquanto ambos ainda trabalhavam numa videolocadora. A parceria dos dois gerou produções como Pulp Fiction - Tempo de violência, Cães de aluguel e Parceiros do crime, que Avary também dirigiu.
Aqui, cabe uma observação a respeito da influência do próprio Tarantino – e de “Pulp Fiction” em particular – no estilo de direção desenvolvido por Roger Avary. Talvez deslumbrado pelas brincadeiras metalinguísticas, truques de edição e narrativa fragmentada, que Tarantino soube usar com parcimônia no longa de 1994, Avary leva tudo isso às últimas consequências. Em Rules of Attraction o cineasta usa e abusa desses recursos.
Rules of Attraction é ambientado em meados dos anos 80 numa liberalíssima escola de artes. Nela, Sean Bateman curte ao máximo sua vida acadêmica. Traficante de drogas da faculdade, Sean vive se esquivando de uma dívida com o seu fornecedor, entra e sai de festas selvagens e transa com boa parte da população feminina do campus. Contudo, seu estilo de vida desregrado sofre um verdadeiro abalo quando ele começa a receber perfumados bilhetinhos de amor, que acredita serem de Lauren Hynde, a última virgem do local.Lauren está só esperando seu namorado voltar de uma viagem pela Europa para finalmente entregar-se a ele. Enquanto isso, para desviar sua mente das tentações da carne e de potenciais traições, ela folheia freneticamente um livro ilustrado de doenças venéreas, capaz de acabar com qualquer apetite sexual. Apesar do amor pelo namorado, Lauren tem uma forte atração por Sean. Contudo, não está sozinha. Sua colega de quarto, Lara, o amigo Paul Denton - atualmente explorando sua bissexualidade - e até a cantineira da escola também estão atrás do bad boy. Enfim, uma anti-comédia romântica, na qual todos os personagens são desprezíveis e assustadoramente verdadeiros.
Do ponto de vista técnico, o filme - regado ao rock/pop dos anos 80 - também é um deleite. A fita começa do final, rebobina (literalmente!), segue um caminho, rebobina outra vez, segue outro personagem, divide a tela em quadros que se fundem e surpreende até no último segundo, quando começam os créditos na ordem inversa, depois de uma embasbacante seqüência final. Uma produção para quem não tem medo de encarar uma comédia adolescente pouco convencional, Rules of Attraction é tida por muita gente como a melhor produção assinada por Avary. E o filme já vem com legendas em português (é claro!):

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Carnivàle (2003-2005)

Carnivàle é uma série norte-americana de terror e fantasia exibida originalmente pela HBO. A série teve sua estréia em 14 de setembro de 2003, e conta com apenas duas temporadas.
Mesmo com os apelos de inúmeros fãs, a série teve seu fim prematuramente decretado em 2005. Não caiu no gosto popular norte-americano. Não tinha audiência necessária que agradasse aos patrocinadores. Não tinha gente famosa, bonita e descolada. Enfim, não era a fórmula convencional de séries HBO. Mas com o tempo Carnivàle adquiriu notoriedade e vem sendo cultuada pela sua originalidade, conceito, roteiro, figurino, fotografia (brilhantes) e edição.
Criada por Daniel Knauf, Carnivàle é um circo com atrações freakshow e parque de diversões itinerante rodeado de mistérios, que percorre os territórios desertos dos Estados Unidos durante a grande depressão de 1934. Narra simultaneamente as histórias de um prisioneiro fugitivo com poderes milagrosos que se agrega ao circo e a do pastor Justin Crowe, a quem é misteriosamente ligado. Esta série é sobre os estranhos fenômenos conduzidos pelos dois personagens. Pouco a pouco, o mistério de cada personagem se desenrola e os fatos levam em direção a um grande conflito entre o Bem e o Mal que está apenas prestes a começar.
A série começa com as sequintes palavras: "Antes do início, depois da grande guerra entre o Céu e o Inferno, Deus criou a Terra e a entregou ao ardiloso macaco chamado homem. E a cada geração nascia uma criatura de luz e uma criatura de trevas. E grandes exércitos se digladiaram na noite da antiga guerra entre o bem e o mal. Era um tempo de magia, nobreza e inimaginável crueldade. E foi assim até o dia em que um falso sol explodiu sobre Trinity, e o homem trocou para sempre a magia pela razão."
O projeto original, segundo se sabe, era composto de 6 temporadas, e cada duas temporadas representavam um "livro" (de um total de 3 livros). Assim as duas primeiras temporadas varrem o ano de 1934 narrando a trajetória do circo de aberrações Carnivàle e o projeto religioso de Justin Crowe. O segundo livro vai dos anos 1939-1940, e o terceiro livro cuida dos anos 1944-1945. Os livros restantes narram fatos que culminariam na explosão das primeiras bombas atômicas, quando se encerra efetivamente a saga...daí porque no início da série se fala sobre "o falso sol explodindo sobre Trinity" e isto pondo fim a uma era de magia. Trinity foi um projeto de teste da bomba atômica realizado no Novo México, nos EUA, e se deu em 1945 pouco antes do ataque a Nagasaki.
Carnivàle é uma das mais fantásticas produções já realizadas para a TV. Tem também uma excelente trilha sonora e um elenco de atores excelentes, que dão o tom perfeito para a assustadora história, cheia de magia e fantasia, particularmente misteriosa e bela. A série tem muitas cenas de nudez e o teor das histórias é bastante adulto.
Realmente, de longe é uma série que prende o espectador. Carnivàle é uma série conhecida por poucos, mas que realmente é fantástica. Você já deve ter visto várias batalhas entre o Bem e o Mal, mas nada igual a isso.
E as duas temporadas completas com legendas em português estão logo abaixo:

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Communion (1989)

Este filme vale pela interpretação magistral do ator Cristhopher Walken na pele do abduzido Whitley Strieber. Communion (ou Estranhos Visitantes no Brasil) é baseado no bestseller de mesmo nome (de 1986) e narra uma das mais impressionantes histórias já relatadas: as experiências do famoso escritor americano com visitantes de um outro mundo. Como eles o encontraram, onde o levaram, o que fizeram com ele e por quê?
No dia 26 de dezembro de 1985, Strieber, sua mulher Anne, o filho Andrew e os amigos Alex e Sara vão para o seu chalé, isolado nas montanhas ao norte do Estado de Nova York. Quando chegam presenciam o aparecimento de uma série de fenômenos - como luzes brancas brilhantes - e ouvem estranhos ruídos. Strieber tem um sonho; na manhã seguinte descobre que sua esposa, filho e amigos tiveram o mesmo sonho. Assustados decidem, rapidamente, retornar à cidade...O escritor está deprimido pois não consegue dar início ao seu próximo livro. A família acredita que ele está sofrendo alucinações e o convence a procurar um psicanalista para tentar esclarecer as confusões em sua mente. Com a ajuda de sessões de hipnose, descobre que as experiências que o vem assombrando possivelmente são causadas por encontros com seres de outros planetas, dando forma a algum tipo de conexão espiritual.
Esta é uma história verdadeira ou Strieber, autor bem-sucedido de dezenas de livros de suspense e terror confundiu fantasia com realidade? Você vai poder tirar suas próprias conclusões assistindo o filme ou lendo o livro. Vale ressaltar que, cético, Whitley Strieber sempre atribuíra visões de Ufos e de seres extraterrestres a percepções mal compreendidas ou alucinações. Mas agora - surpreendido - ele crê que seu contato não parece ser o tipo de intercâmbio claro e aberto que nós esperamos. Os visitantes querem muito mais. Eles procuram o que há de mais íntimo em nossa alma: Communion.
Absolutamente imperdível. Em tempo: A música-tema do filme é interpretada por Eric Clapton. Strieber atuou como co-produtor, escreveu o roteiro e teve seu amigo Phillipe Mora na direção para garantir que nada sairia fora do texto original. Outro livro de Strieber, "Fome de Viver", também virou filme. Curiosidade: Após o sucesso de Communion foi realizado um documentário, "Encounters of the Fourth Kind", em que testemunhas de abdução descrevem suas experiências. Para quem gosta do tema, é um ótimo filme. E você encontra o torresmo aqui, com legendas em português!

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Alien Abduction: Incident in Lake County (1998)

Trata-se de uma produção televisiva de 1998 nos moldes de A Bruxa de Blair, Cloverfield e [REC]. Foi realizada com orçamento baixíssimo, mas apesar disso Alien Abduction: Incident in Lake County assusta de verdade.
O filme, um semi-documentário sobre uma câmera/fita de vídeo que foi encontrada por um policial dias depois de uma família ter sido aterrorizada por aliens em sua casa isolada, surpreende positivamente. No enredo, após um aparente blecaute na noite do Dia de Ação de Graças, os irmãos Matthew, Tommy, Brian e Kurt, por farra e até mesmo por curiosidade, vão investigar o motivo da escuridão: estranhas explosões em um pequeno transformador de energia elétrica à beira da floresta, o que em tese teria gerado o apagão. Como a família McPherson mora em um local afastado no estado de Montana, há matas, bosques e casas muito distantes umas das outras naquele condado, Lake County. Detalhe crucial: um deles, que deseja ser um diretor de video clipes, não larga a filmadora de video por nada, filma tudo com ela.
Em meio às explosões estranhas do transformador, localizado no alto de um poste, o videomaker descobre algo na mata à esquerda, algo que parecia ser um OVNI atrás de umas árvores, aterrissado. Momentos depois, descobrem que há “ocupantes” perambulando perto do objeto, seres que parecem molestar algumas vacas da propriedade vizinha. A partir daí os irmãos acabam avistados pelas criaturas… Meus amigos, é ver para crer - e se divertir bastante. E até sentir uns calafrios! Qual seria o destino dos membros da família na casa próxima, que também incluía esposas e namoradas? É incrível o que um bom diretor, no caso o premiado Dean Alioto (que até faz uma ponta), pode fazer com pouca grana, com luz e, principalmente, com a ausência dela. E sempre, como ensinou nosso mestre Hitchcock há algumas décadas, utilizando mais sugestão e menos exposição. A fita é apresentada como algo genuíno, que realmente teria acontecido, e essa “aura” de mistério, regada com depoimentos de “especialistas” que assistiram à mesma previamente, deixa o filme ainda mais saboroso. E saiu antes do filme da bruxa! Em seu lançamento, em 1998, causou até furor no meio Ufológico, principalmente quando souberam que o autor havia se inspirado em fatos reais acontecidos com uma família americana. E ainda se tornou mais curiosa, a partir do momento que surgiram videos na internet que poderiam ter servido de inspiração para Alien Abduction - Incident in Lake County. Falam a respeito de um video de uma família comemorando um aniversário e até uma produção japonesa de 1984!!!
Infelizmente Alien Abduction não foi lançado em VHS ou DVD, só se pode assistí-lo através de download.
Para uma experiência mais legal, apague as luzes e assista sozinho! Aliás, os diretores de A Bruxa de Blair e de Cloverfield deviam ter visto este filme antes de realizarem os seus… Iam chorar como crianças quando percebessem como Alien Abduction é muito melhor e custou bem menos dólares.
E o filme está aí, com legendas em português:

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Ben X (2007)

Supostamente inspirado numa história real, Ben X – A Fase Final é o filme de estréia do crítico de cinema Nic Balthazar e também o escolhido para representar a Bélgica na corrida ao Oscar de Filme Estrangeiro em 2008.
Escrito pelo próprio Balthazar a partir de seu bem-sucedido livro (e da igualmente bem-sucedida peça inspirada por este), o longa gira em torno de Ben, um jovem que, portador da síndrome de Asperger (espécie de autismo), é constantemente brutalizado por seus colegas de colégio e que, como fuga, mergulha no universo criado pelo jogo online “Overlord”, no qual alcança um alto nível que desperta o respeito dos demais jogadores/personagens. Tornando-se amigo de uma jogadora cujo nick é “Scarlite”, Ben fantasia sobre um possível encontro com a garota – mas logo tem sua atenção desviada pelos ataques cada vez mais cruéis de dois jovens de sua sala.
Dirigido com admirável energia, o filme não apenas emprega cenas inteiras criadas por jogadores de “Overlord” na Internet como ainda traz o jogo para o cotidiano de Ben – como no instante em que ele explica como cria seu “avatar” e vemos uma seta de mouse percorrendo a tela e selecionando as peças de roupa que o rapaz vestirá para ir para a escola. Além disso, Balthazar intercala, na narrativa, depoimentos dos demais personagens em um estilo documental, revelando também uma criatividade ímpar ao ilustrar o ponto de vista de Ben.
Mas se Nic Balthazar surge como revelação neste projeto, o mesmo deve ser dito com relação ao jovem ator Greg Timmermans, que, já em seu trabalho de estréia, exibe uma segurança impressionante ao evitar que Ben se transforme numa caricatura ao mesmo tempo em que inclui, em sua composição, todos os tiques particulares da síndrome de Asperger, como o hábito do rapaz em manter os olhos voltados para o lado e para cima, evitando qualquer tipo de contato visual com seus interlocutores; sua mão contraída em um estado de permanente tensão; os ombros contraídos que indicam sua vulnerabilidade diante dos demais; e os pés inquietos que revelam seu desconforto constante.
Enriquecido ainda por uma direção de arte que ilustra a tristeza do universo de Ben, e por figurinos que ajudam a estabelecer a influência positiva de Scarlite sobre o protagonista (ela é a única que usa um vermelho intenso e alegre; os demais vestem-se em tons de cinza), Ben X é um projeto artisticamente ambicioso que revela sua sensibilidade particularmente através de seus belos diálogos: ao descrever a doença de Ben, seu pai diz que a síndrome era “um problema dele; não para ele” e o próprio rapaz, em sua excelente narração em off, acrescenta: “Nunca fui o que chamam de ‘feliz’, mas nunca fui feliz como agora”.
Ben X é um filme muito bonito, muito sensível e acessível. Para quem gosta de filmes com temáticas que abordam “cultura e sociabilidade”, Ben X vale a pena. Um filme imperdível! Contar mais tiraria a surpresa de toda essa história, que é muito bem contada. Um filme perfeito em tudo. Além de uma trilha musical lindíssima! E uma curiosidade: Ben X, nome do personagem, se pronunciado rápido em holandês temos a palavra Benniks que significa "eu não sou nada".
Precisa dizer mais alguma coisa? Então clique logo aí e veja o filme com legendas em português!

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The Descent (2005)

Um ano após a perda de seu marido e filha, Sarah tenta se recuperar e esquecer os traumas de sua vida reencontrando com antigas amigas, fãs de aventuras radicais, para explorar uma sinistra caverna nas montanhas remotas dos Apalaches. O grupo de jovens decide entrar nas grutas, em direção às artérias mais profundas da terra, mas rapidamente começam os problemas quando a queda de uma rocha bloqueia o único local que poderia conduzir de volta à superfície. Após o imprevisível tremor, elas são obrigadas a procurar uma saída alternativa, enfrentando uma série de obstáculos como a escuridão opressora, o medo do confinamento, e a passagem por locais apertados com o terrível sentimento de claustrofobia de um ambiente desconhecido e soterrado. Contudo, elas não imaginariam que o maior problema a ser enfrentado seria outro ainda pior: a improvável possibilidade de encontrarem formas grotescas de vida parecidas com homens, porém não humanas, vivendo primitivamente nas profundezas dos infindáveis fossos, com características extremamente violentas e carnívoras, e que estariam interessadas diretamente em saborear suas carnes. The Descent é um dos grandes filmes de horror que foram exibidos nos cinemas brasileiros em 2006.
Dirigido e escrito por Neil Marshall, o filme tem todos os elementos necessários para deixar o espectador tenso, manipulando suas emoções, fazendo-o testemunhar desde a deterioração progressiva do relacionamento das mulheres, obrigadas a lutarem por suas vidas num local fechado, até o confronto brutal com criaturas bizarras que querem o sangue dos invasores de seu território e destroçar seus corpos frágeis com garras afiadas. Altamente recomendável para quem procura tensão, violência, sangue em profusão e um desfecho depressivo.
A verdade é que em vista da proposta do longa de causar susto e deixar a platéia presa nele, trata-se de um ótimo exemplar. Afinal, Abismo do Medo chega a enganar muito bem a quem o assiste, quando deixa a impressão de estamos vendo apenas um fabuloso filme de terror, mas, na verdade, ele se revela extremamente inteligente, conseguindo entreter tanto o público geral quanto os mais cultos. E assim o diretor Neil Marshall tece seu filme, pesado, impactante, sufocante, brilhante e assustador, que merece ser assistido por todos e, principalmente, compreendido.
Rodado entre dezembro de 2004 e fevereiro de 2005, o longa teve como locações cidades da Escócia e Inglaterra. Os integrantes do elenco estiveram em um centro de escalada de montanha em Derbyshire, como forma de preparação para seus personagens em The Descent. Não foram usadas dublês nas cenas de rafting, as próprias atrizes atuaram nestas cenas. As cenas de Abismo do Medo foram rodadas em ordem cronológica. Com isto as atrizes apenas conheceram as criaturas que as atacam na história ao rodarem a cena do 1º ataque, o que fez com que o susto que tomaram fosse legítimo.
Existem dois finais diferentes do filme, um incluído em sua exibição na Inglaterra e outro em sua exibição nos Estados Unidos. O final inglês é mais longo, sendo editado por ser considerado "pesado demais" para o público americano.
Terror inglês que tem todos os pontos que fazem um filme do gênero assustar sem nenhuma das desvantagens. Totalmente desprovido daquele senso de humor ridículo das produções do gênero, The Descent é terror, só terror e puramente terror. Um dos melhores da década.
E para ver esse filmão com legendas em português é só clicar:

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Apparitions (2008)

Padre Jacob tem a ingrata função de investigar possíveis milagres e apresentá-los a poderosa cúpula da Igreja Católica. Mesmo quando estes milagres parecem incontestáveis, o ceticismo dos bispos superiores parece zombar da própria fé cristã. Mas se não bastasse as diferenças dentro da própria Igreja, o religioso acaba tendo a sua fé testada até os limites, quando inesperadamente se vê envolvido numa sequência de sinistros exorcismos. As possessões que passam a perseguir o padre acabam revelando uma violenta conspiração satânica, onde ele próprio parece ser a peça principal. Apparitions (ou “Aparições”, em português) é uma surpreendente produção inglesa, impecável em praticamente todos os sentidos. Entre os grandes méritos da série está misturar informações reais com ficção, fazendo o espectador se perguntar a todo o momento: “será que isso é verdade?” O roteiro toca ainda em assuntos polêmicos como aborto, homossexualidade e incesto. A abordagem séria e sem exageros, que evita o uso de efeitos digitais e prefere os bons e “asquerosos” efeitos de maquiagem tradicionais, é outro grande trunfo da produção. Segundo a rede de televisão britânica BBC, que produziu a série, a idéia inicial do projeto foi do ator Martin Shaw, que disse que gostaria de viver um exorcista: “Há muitos médicos, policiais e advogados na televisão. Quero interpretar um exorcista.” O canal, que é estatal, mas não tem nada de ingênuo, aceitou bancar a idéia do ator e imediatamente escalou Joe Aheame para escrever e dirigir o que viria a tornar-se a primeira temporada de Apparitions. O diretor/roteirista afirmou em entrevista recente que a essência da produção foi tratar o assunto com profundidade (o que com certeza obrigou a equipe a pesquisar amplamente os dogmas da Igreja Católica, principalmente quando se referem a milagres e exorcismos).
Aheame falou ainda que visual dos exorcismos procura fugir dos clichês americanos do gênero, evitando, portanto, as famosas cabeças girando 360 ° ou os suculentos vômitos esverdeados. A princípio, a idéia era que Apparitions fosse apenas um especial dividido em duas partes, que seriam exibidas no início do ano de 2008. Mas a qualidade e a quantidade de material acabou rendendo uma série com 6 episódios de 1 hora de duração (um pouco a mais que o padrão americano, que é de 45 minutos).
Uma segunda temporada ainda não foi confirmada, mas a boa aceitação e os elogios do público e da crítica, tanto pela série em si, quanto pela interpretação sóbria de Martin Shaw, deve viabilizar uma continuação.
Enfim, uma série sensacional, com ótimo elenco, excelentes diálogos, trilha sonora muito boa e direção e roteiro dignos de cinema, que ainda rende muita discussão e polêmica, misturando fatos, ficção e certa crítica subliminar à Igreja Católica.
Ótima série! Melhor ainda se já estiver junto com legendas em português...

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Lock, Stock And Two Smoking Barrels (1998)

Eddie, Tom, Bacon e Soap são quatro jovens da classe média que decidem apostar alto numa mesa de pôquer. Eles conseguem juntar 100 mil libras, quantia necessária para entrar na mesa de Hatcher Harry, o rei local do pôquer.
Foi Eddie, um malandro de rua que joga cartas desde que se conhece por gente, quem bolou o plano do lucro fácil e que estará sentado na mesa com os 25 mil que conseguiu de cada amigo. Mal sabe o coitado que o jogo tem cartas marcadas e, claro, as coisas não vão sair como o esperado. Saldo ao final das apostas: uma dívida de meio milhão de libras, que deve ser paga em uma semana, ou seus dedos começarão a sumir um a um.
Sem ter muito o que fazer, os quatro começam a bolar uma maneira de descolar 500 mil libras. Por sorte, a solução está muito mais próxima do que imaginam. Mas será este o fim? Pode apostar que não.
Com roteiro e direção de Guy Ritchie, Lock, Stock And Two Smoking Barrels tem uma história bem simples, mas o diretor a complica quebrando a narrativa em três tramas paralelas que convergem aos poucos para uma única história no final. Também brinca com a cronologia, indo e voltando no tempo diversas vezes. Como Tarantino, Guy Ritchie também ambienta a história no submundo do crime, mostrando gângsteres e ladrões de calibres variados filtrados por um olhar pop inconfundível. O elemento pop, aliás, bate especialmente forte na fase da montagem, que usa um monte de efeitos para acelerar a ação, e também na trilha sonora, repleta de canções interessantes.
Contudo, no curso do filme o estilo único do diretor ganha charme e forma. Ele é um perito em enriquecer personagens com 2 ou 3 diálogos.
Antes de ser conhecido como marido da cantora Madonna, Guy Ritchie era um promissor cineasta que, ao filmar thrillers pop com doses generosas de humor, ganhou a alcunha de “Quentin Tarantino da Inglaterra”. Pode não ser um apelido muito lisonjeiro, mas cabe como uma luva no estilo frenético de direção do inglês. Lock, Stock And Two Smoking Barrels, estréia de Ritchie, é seu melhor filme.
É compreensível que o filme tenha sido recebido com entusiasmo pela parcela do público ligada em cinema moderninho. Jogos, Trapaças e Dois Canos Fumegantes passa mesmo a impressão de uma obra renovadora: é charmoso, espirituoso e cheio de momentos divertidos, apresentando ainda uma galeria de personagens impagáveis, como o assassino que carrega o filho pequeno junto de si para que aprenda os segredos do ofício desde criança.
O diretor Guy Richie nos presenteia com um belo filme de histórias interligadas por coincidências, no seu melhor estilo, onde várias pessoas, devido a circunstâncias específicas, acabaram se metendo umas com as outras. As situações que se sucedem são as mais frenéticas e inesperadas possíveis, e o melhor de tudo é que o roteiro consegue se manter, mesmo aparentemente confuso, sempre interessante, justamente por causa dessa imprevisibilidade.
O filme tem cenas muito bem elaboradas, às vezes utilizando o recurso da narração, que serve para introduzir certos aspectos da história enquanto a cena está congelada. Enfim, o filme só tem pontos a favor, pois não deixa que o espectador tire os olhos da tela para ver o que acontecerá na cena seguinte. As cenas de ação também são muito boas.
Como estão faltando boas idéias atualmente no cinema, assistam esse bom filme de 1998 para ver que ainda existem boas maneiras de se contar uma boa história sem se utilizar de clichês.
O filme tem uma câmera rápida, com cortes de video-clipe e uma trilha sonora que detona! Lock, Stock And Two Smoking Barrels vai te garantir bons momentos de risos e adrenalina.
O filme você encontra aqui, com legendas em português!

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The Machinist (2004)

Trevor Reznik é um operário que sofre de insônia. Ele não dorme há um ano. Os seus minutos de vigília tornaram-se um pesadelo ininterrupto de confusão, paranóia, culpa, ansiedade e terror, cada um dos quais é parte de uma série de pistas que conduzem à origem da sua misteriosa aflição.
Na fábrica onde trabalha, as condições de trabalho oferecem risco. Para Trevor, os perigos são agravados pela fadiga crônica. Notando a aparência estranha, os colegas percebem que algo está errado, mas não dão a devida importância. Um operário perde um braço em um acidente e todos se voltam contra Trevor, considerando-o culpado. Ele encontra bilhetes anônimos em seu apartamento e fica sabendo que o suposto funcionário envolvido no acidente, na realidade, não existe. Trevor agora se empenha em saber se é tudo um plano para deixá-lo louco ou se o cansaço está provocando uma confusão mental.
The Machinist (O Operário) é um filme diferente em variadíssimos pontos. Possui um carácter muito noir onde a tensão e a confusão do personagem transpiram para o espectador, graças a uma direção atenciosa e a uma interpretação fulminante. A imagem é escura, soturna e opressiva.
The Machinist tem uma estrutura que muito faz lembrar filmes como Fight Club e Memento. A realidade aparente cruza-se com delírios provenientes do cansaço que nos é apresentado ao longo do filme por parte de Trevor Reznik. Separar o delírio da realidade é um dos pontos interesses deste filme.
Além disso, quando Trevor mostra seu físico esquelético, a dor do protagonista transforma-se em objeto concreto. A culpa que preenche toda a mente do personagem parece também refletir-se no seu corpo. A doença é uma figura presente em todo o filme, mas este The Machinist não trata exatamente do processo de degeneração de um indivíduo. Na verdade, trata-se do processo de degeneração de um indivíduo pela culpa. O diretor Brad Anderson tem o cuidado de não subestimar o público com reviravoltas fáceis, que normalmente vemos chegar à distância, mas nos deixa cogitar por uns momentos sobre as pistas que vão surgindo, para logo nos surpreender revelando mais uma camada de memória. A manipulação sutil do tempo cronológico é também essencial para esta história, solidamente realizada.
O enredo é envolvente e a música assustadora, fazendo com que o telespectador fique apreensivo a cada minuto do filme. Um filme inteligente e imprevisível, com ótima direção e um suspense nada apelativo. Simplesmente excepcional! Vale a pena assistir, pois é uma verdadeira guerra psicológica! Uma das boas surpresas de 2004.
E de mamata o filme vem acompanhado de legendas em português:

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The Jacket (2005)

Camisa de Força é um filme produzido por EUA e Alemanha, lançado em 2005 e dirigido por John Maybury. O orçamento foi de US$ 19 milhões.
Após recuperar-se de um tiro na cabeça, Jack Starks, um veterano da Guerra do Golfo, retorna à cidade natal sofrendo de amnésia. Quando é acusado de ter assassinado um policial, é recolhido num hospital psiquiátrico, onde um médico, Dr. Becker, o submete a um controverso tratamento, no qual é injetado no paciente drogas experimentais. Starcks é imobilizado numa camisa de força e trancafiado, por períodos longos, em uma gaveta para cadáveres, no sótão de um necrotério. A mente de Starks, drogada e desorientada, o transporta ao futuro, onde ele conhece Jackie, e descobre que está fadado a morrer em quatro dias. Juntos, eles buscam uma maneira de livrá-lo de seu trágico destino.
Controlado por um forte teor de morbidez e melancolia, Camisa de Força é mais um ótimo filme com a já comum temática da “viagem no tempo". Interessante, o longa segue de perto antecessores como “Efeito Borboleta” utilizando um gênero diferente, porém com propósitos semelhantes.
A direção de John Maybury é realmente admirável. O cineasta utiliza um ótimo jogo de planos que conduz a narrativa de maneira limpa e ressaltando cada ação dos atores. O ambiente mórbido e melancólico descrito como proposta do filme é realmente um dos pontos altos de sua direção.
A trilha sonora é do famoso produtor e músico Brian Eno, que já trabalhou com David Bowie, U2 e Talking Heads, além de dezenas de trilhas sonoras. Na direção de fotografia de Camisa de Força está Peter Deming, vencedor do prêmio independente Spirit Awards de Melhor Fotografia com o filme "Cidade dos Sonhos", de David Lynch, com quem também filmou "A Estrada Perdida". Deming também trabalhou com o diretor Wes Craven na trilogia "Pânico".
Camisa de Força agrada pelo inteligente e surpreendente desenvolvimento da história. Definitivamente o filme trata de uma maneira criativa e inovadora a idéia de que um simples ato, por mais irrelevante que possa parecer, é capaz de alterar diversas vidas. É meio que inevitável dizer que o filme pode não agradar a todos, até mesmo porque é o tipo de produção que requer um pouco de atenção do espectador e talvez por iss não chame tanto a atenção para os mais impacientes. No entanto, é recomendável pelo simples fato de mexer com a mente do público mais interessado e também pela sua qualidade incontestável na parte técnica.
Um filme excelente, muito inteligente, que consegue prender a atenção até o final. Uma trama muito bem bolada, e que exige muita atenção.
Ficou interessado? Então baixe logo o torresmo temperado com legendas em português!

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The Triangle (2005)

Após perder de forma misteriosa seis navios (com tripulação) no Mar dos Sargaços, que é conhecido como Triângulo das Bermudas, um bilionário, Eric Benerall, atrai para um encontro profissionais de áreas diversas: Howard Gregory Thomas, Emily Meredith Patterson, Stan Lathem e Bruce Geller. Eles não eram a primeira opção de Benerall, mas por motivos distintos eram os mais disponíveis. Eric quer que descubram por qual razão acontecem coisas misteriosas no Triângulo. Benerall propõe pagar todas as despesas para esta pesquisa e pagará para cada um deles US$ 5 milhões, mas só se derem uma resposta definitiva sobre o que acontece no local, ou seja, ou recebem US$ 20 milhões ou não recebem nada. Eles aceitam, pois esta quantia seria um presente dos céus na vida de cada um. Mas à medida em que as pesquisas vão se aprofundando, acontecimentos bizarros se tornam cada vez mais frequentes e são um pesadelo para toda a tripulação. Movidos pela atraente recompensa oferecida no início, agora eles podem ter se envolvido em algo que não entendem e não há como voltar.
Exibida no EUA em 2005 pelo SciFi Channel, a minissérie The Triangle, esperado épico de seis horas dividido em três episódios, nos mostra o Triângulo das Bermudas e seus mistérios. E os números oficiais da audiência dizem que a obra produzida por Dean Devlin (produtor de Independence Day) e Bryan Singer (diretor dos dois X-Men) não decepcionou. O SciFi Channel anunciou que The Triangle chegou a uma média de 4,2 milhões de espectadores em cada uma das três noites, superando Taken (2002), vencedor do Emmy produzido por Steven Spielberg. O canal ficou com o primeiro lugar dentre os programas do horário nobre a cabo, na faixa de 25 a 54 anos, em todas as noites. 45% desses adultos eram mulheres, outro recorde da programação do SciFi Channel. Escrita por Rockne O'Bannon (Farscape: The Peacekeeper Wars), a trama foi rodada na Cidade do Cabo, capital sul-africana, e foi dirigida por Craig R. Baxley (Kingdom Hospital).
O Mistério do Triângulo das Bermudas é muito interessante, mostra conceitos de mecânica quântica, matéria exótica, alteração e janela no espaço e tempo.
Ganhou o Emmy de Melhores Efeitos Especiais, além de ser indicado na categoria de Melhor Design do Título. Existem mais de 800 cenas com efeitos especiais, todos criados digitalmente.

The Triangle é um mistério do começo ao fim, cheio de efeitos pra lá de especiais. É um prazer assistir.

E a minissérie está aí, inteirinha e com legendas em português. Divirtam-se:

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